Heute nachmittag werde ich nach Leipzig aufbrechen, um die nächsten Tage bei der “Games Convention Online” zu verbringen. Wie letztes Jahr schon ist auch 2010 das Hans-Bredow-Institut – und hier insbesondere unser Forschungs- und Transferzentrum Digitale Spiele und Onlinewelten – der wissenschaftliche Kooperationspartner.

Konkret heisst das, dass wir insgesamt vier “Business Talks” organisieren, die unter dem Oberthema “Social Games” stehen – darunter sind solche Onlinespiele zu verstehen, die auf Netzwerkplattformen wie Facebook, MySpace oder studiVZ integriert sind. Die Themen und Referenten unserer Slots:

• Am Do (14 – 16 Uhr) haben wir zwei Vorträge im Slot “Why social gaming is so much fun. Users, Motives and Motivationals”. Zunächst spricht Janne Paavilainen (University of Tampere) über “Gaming, communicating, sharing – Users and their experiences in social games”, gefolgt von Ben Kirman (University of Lincoln), der zu “Playful clusters – Motivations and resulting social structures in social gaming” referiert.
• Am Fr (11-13 Uhr) gibt es die Session “Persuading the user by design. Mechanisms, Tweaks and Social Principles to Get the Player Playing”, in der Staffan Björk (Chalmers University of Technology & Interactive Institute) zu  “Principles and patterns of social games – Where’s the difference compared to other games?” sowie Aki Järvinen (Digital Chocolate Ltd) über “Metrics, Aesthetics, Design – Game design and social network integration” sprechen werden.
• Am Samstag (10-12 Uhr) schließlich widmen wir uns dem Thema “Casually Social? On the interdependency between Social and Casual Games”, mit Vorträgen von Valentina Rao (Utrecht University) zu “Casual social games for serious social purposes” sowie Julian Kücklich zum Thema “The Death of the Game Designer”

Und direkt zum Auftakt (Do 11-13) habe ich die Freude, die Podiumsdiskussion zum Thema “Still the same game!? Implications of social networks and games growing together” zu moderieren. Teilnehmen werden Antony Pearce (TeePee Games), Axel Toelke (VZnet Netzwerke, Ltd.), Mickey Maher (Sometrics), Nils-Holger Henning (Bigpoint) sowie Thomas Jarzombek (MdB CDU/CSU). Hier einige der Fragen, die ich gerne mit den Referenten und dem Publikum diskutieren möchte?

• How would you sum up the development and current state of social games, in three to five sentences?
• Although there are many social games, it still seems that the game mechanics are pretty similar, focussing on rather short episodes but trying to motivate people to return to the game often. If that is correct – is there any room for innovative game design or even digital story-telling in social games? Or is the development rather market-driven?
• The VZ Netzwerke are focussing on german / german-speaking users – is there a specific “german” market for social games, either due to language or due to cultural differences? Or is the social games market global?
• There have been lots of political debates on digital games over the last years. Are social games part of these debates or are they still flying under the political radar? Are there questions that should be addressed politically in this context?
• We often talk about the “battle” between game companies and network platform providers, the one providing the game content, the other the infrastructure and access to the players. What is your take on this constellation, and would you say that there is room for other “players”?
• How do you see the constellation of “classical” off-the-shelves-games, browser games and social games? Coexistence, or will one genre outpace or encompass the others?
• Do you see models or projects where social games and user-generated content converge, for example with innovative forms of modding social games?
• In Germany there has been a debate about computer games as “Kulturgut”, as part of culture (as in high culture or pop culture). Is this true for social games as well? Might social games even be consideres “art”?
• One of the factors helping to improve the image of digital games was that the potential for learning was recognized over the years. How do you see the connection between social gaming and serious games or game-based learning?
• What are the “long trajectories” you project for the next 5 to 10 years? Either technologically, or with respect to the market constellations, or with respect to innovative forms of gameplay?

Zimmermann, Olaf / Geißler, Theo (Hrsg.) (2008): Streitfall Computerspiele. Computerspiele zwischen kultureller Bildung, Kunstfreiheit und Jugendschutz. Berlin.

In regelmäßigen Abständen, meist zu tragischen Anlässen wie Amokläufen oder anderen Gewalttaten Jugendlicher, geraten Computerspiele in den Fokus der öffentlichen Debatte, wobei die problemzentrierte Perspektive auf Gewaltdarstellungen oder exzessive Nutzung vorherrscht. Als der Geschäftsführer des Deutschen Kulturrats Mitte 2007 eine sachliche Auseinandersetzung anmahnte, die digitale Spiele als Kulturgüter und als wichtigen Bestandteil der Lebens- und Medienwelt der Heranwachsenden (aber nicht nur der!) ernst nimmt, schlugen die Wogen entsprechend hoch. Die anschließende Auseinandersetzung über Stellenwert von und Umgang mit Computerspielen wurde auch in der Zeitung „politik und kultur“ des Deutschen Kulturrats geführt; 40 der in den Jahren 2007/2008 dort erschienenen Beiträge, meist von zwei oder drei Seiten Länge, liegen nun im Sammelband „Streitfall Computerspiele“ vor. Die Autoren stammen überwiegend aus Politik und Wissenschaft, doch auch eine Reihe von Branchenvertretern, Pädagogen und Journalisten kommen zu Wort, sodass sich in der Gesamtschau ein sehr vielfältiges Bild ergibt.

Die Beiträge der ersten beiden inhaltlichen Teile zu den Themen „Zensur oder öffentliche Förderung“ sowie „Blicke in die Forschung“ stecken den gegenwärtigen Rahmen des öffentlichen Diskurses ab: Dem eher gefährdungs- bzw. risikozentrierten Blick auf gewalthaltige Spiele sowie auf exzessive Nutzung stehen Plädoyers für die Anerkennung von Computerspielen als Kulturgut gegenüber. Der dritte Block („Herausforderung für die Bildung“) zeigt, dass der Umgang mit Computerspielen nicht nur bestimmte motorische oder kognitive Fertigkeiten voraussetzt, sondern unter Umständen auch dem Erwerb von Kompetenzen dienen kann, die in das Leben „vor dem Bildschirm“ übertragbar sind.

Die Texte im vierten Block („Nicht nur Teil der Jugendkultur“) argumentieren, dass Computerspiele nicht mehr nur als Kinder- oder Jugendphänomen betrachtet werden dürfen, da sie (wenngleich noch in geringerem Ausmaß) auch in die Medienrepertoires von Erwachsenen Einzug gefunden haben. Die letzten beiden Themenblöcke („Marktsegment der Kulturwirtschaft“ sowie „Kultur- und Wirtschaftsgut“) widmen sich schließlich der Frage nach dem ökonomischen Potential von Computerspielen, was auch Fragen der wirtschaftlichen und ideellen Förderung einschließt – durch die 2009 erstmals vorgenommene Vergabe des Deutschen Computerspielepreises ist dieser Aspekt inzwischen auch institutionalisiert.

Dem Deutschen Kulturrat ist ein doppeltes Lob auszusprechen: Indem er in den vergangenen Jahren Raum gab, unvoreingenommen über den Stellenwert, die Risiken und die Potentiale von Computerspielen zu diskutieren, hat er zu einem differenzierten gesellschaftlichen Verständnis dieser noch vergleichsweise jungen Medienform beigetragen. Indem er nun die Beiträge dieser Debatte in gebündelter Form zur Verfügung stellt, fördert er wiederum auch die wissenschaftliche Auseinandersetzung mit ebendiesem Diskurs. Der Sammelband, der unter http://www.kulturrat.de auch als kostenfreies .pdf erhältlich ist, kann daher allen empfohlen werden, die an den gesellschaftlichen Auswirkungen digitaler Spiele interessiert sind.

Die Debatte um den Stellenwert und die (Aus-)Wirkungen von Computerspielen ist vielschichtig. Der Deutsche Kulturrat hat Computerspiele als Kulturgut anerkannt, und immer mehr Städte und Regionen nehmen die Spielebranche als wirtschaftlichen Standortfaktor wahr. Kompetenz- und gesundheitsfördernde Aspekte werden als Verkaufsargument angeführt, während Teile der politischen und medialen Debatte nach wie vor von grundsätzlich negativen Wirkungsannahmen geprägt sind. Hinzu kommen Erfahrungsberichte von Praktikern aus der Suchtberatung, die von einer wachsenden Zahl an Klienten berichten, die die Kontrolle über das Spiel verloren haben und therapeutischer Unterstützung bedürfen.

In der Öffentlichkeit treffen diese verschiedenen Perspektiven aufeinander und bleiben meist unverbunden nebeneinander stehen. Bei vielen Eltern und Pädagogen entsteht daraus Verunsicherung, während Spieler ihr „Hobby” mit Leidenschaft verteidigen und sich unverstanden fühlen. Auch die Befunde aus der Forschung sind so heterogen wie die Spiele selbst, wie sich zum Beispiel sehr eindrücklich anhand der Debatte über die so genannten „Killerspiele” zeigte.

Problematisch daran ist vor allem, dass Computerspielen von vornherein und pauschal ein hohes Gefährdungsrisiko unterstellt wird, ohne die individuellen psychischen Voraussetzungen, sozialen Rahmenbedingungen und die Merkmale und Funktionen der Spieleangebote für den Einzelnen zu berücksichtigen. Die medienpädagogische Praxis sieht sich vor die Herausforderung gestellt, angesichts einer unübersichtlichen Befund- und Interessenlage Konzepte zur Medienkompetenzförderung zu erstellen.

Im Auftrag der Landesanstalt für Medien Nordrhein-Westfalen (LfM) führt das Hans-Bredow-Institut in Kooperation mit dem Institut für Medienforschung und Medienpädagogik der Fachhochschule Köln (Prof. J. Fritz) ein 15-monatiges Projekt durch, das drei wesentliche Ziele verfolgt:

(a) Eine Bestandsaufnahme der vorliegenden wissenschaftlichen Befunde zu Nutzung, Potentialen und Risiken von Computerspielen vorzunehmen und die Ergeb­nisse zu bewerten.

(b) Eigene empirische Daten zu Nutzungs­gewohnheiten, kompetenzfördernden und riskanten Nutzungspraktiken sowie möglichen Risikofaktoren zu erheben, wobei quantitative und qualitative Methoden kombiniert werden.

(c) Auf Grundlage der Aufarbeitung des Forschungs­stands sowie der Ergebnisse der eigenen Erhebungen schließlich ziel­gruppen­gerechte Handlungskonzepte und -empfehlungen für die medien­päda­go­gische Praxis der LfM und anderer Multiplikatoren zu formulieren.

Pünktlich zu den freien Tagen habe ich mir “Herr der Ringe Online” (HDRO) gegönnt – und bin damit nach mehr als zehn Jahren mal wieder in die Welt der Online-Rollenspiele eingetaucht. So zwischen 1994 und 1996 war ich in einem textbasierten MUD namens Morgengrauen unterwegs¹, habe mich danach dann aber von Onlinespielen im großen und ganzen eher fern gehalten, zumindest was das eigene Spielen angeht².

Von HDRO bin ich jedoch schwer fasziniert und begeistert, weil es meinem Erleben der “Herr der Ringe”-Geschichte eine weitere Facette hinzufügt, neben den (zig-fach gelesenen) Büchern und den (mehrfach angesehenen) Filmen. Ich kann gar nicht so genau sagen, was mir so gefällt; es hat viel damit zu tun, dass man gerade zu Beginn des Spiels (so bis Level 20) oft an Orten unterwegs ist, die man aus dem Buch kennt: Bree und das Tänzelnde Pony, das Auenland, der Alte Wald und die Hügelgräberhöhen. Und die Aufgaben bzw. Quests, die man zu erfüllen hat, sind ebenfalls an die Geschichte von Frodo und dem Ring angelehnt, ohne dass man diese direkt nachspielt: Es gibt einen Hauptstrang der eigenen “epischen Quest-Reihe”, bei dem man beispielsweise Aragorn aka Streicher in Bree trifft und von ihm einige Aufgaben bekommt – irgendwann ist er weg und man erfährt von Gastwirt Butterblume, dass vier Hobbits zu Gast waren und mit dem Waldläufer weitergezogen sind… Die übrigen Aufgaben, die einem im Spiel weiter voranbringen, sind zwar gelegentlich etwas stupide (”Bring mir das Fell von 10 Warg-Wölfen.”), ohne aber übermässig zu nerven, zumindest im Moment.

Besonders interessant, hier kommt der Onlineforscher in mir zum Vorschein, sind aber auch die sozialen Aspekte, die das gemeinsame Spielen in einer großen und persistenten Welt mit sich bringt: Manche Aufgaben sind nur in Gruppen von drei oder mehr Spielern zu schaffen, sodass es immer wieder zu ad-hoc-Gemeinschaften kommt, die über ein internes Chat-System koordiniert werden³. Zumindest am Anfang empfand ich diese Gruppenaufgaben als extrem anstrengend und fordernd, weil es ziemlich schwer ist, per Tastatur und Maus den eigenen Avatar durch die Welt steuern, per Tastendruck zwischen Gegnern auszuwählen, Pfeile abzufeuern oder Fallen zu legen, und gleichzeitig noch die eine oder andere Nachricht zu tippen; dieses Empfinden von Gehetze und Chaos wurde noch dadurch verstärkt, dass ich fast immer in Gruppen geriet, die aus Dritt- oder Viert-Charakteren von erfahrenen Spielern bestanden. Deren Ziel war in der Regel, möglichst schnell und zackig durch die Aufgaben zu kommen, um höhere Level zu erreichen – für einen “Newbie” wie mich, der sich mit den verschiedenen Optionen und dem Jargon (”Ihr müsst die Debuffs stacken ^^”) nicht auskennt, ziemlich verwirrend…

Aber zum Glück gibt es ja nette Spieler, die einem auf Nachfrage gerne Dinge erklären oder auch mit Rohstoffen aushelfen, die man dank des ausgebauten Handwerk-Systems (ich habe Fertigkeiten als Bauer, Förster und Drechsler) zu Ausrüstung verarbeiten kann. Dadurch bin ich vor einigen Tagen zu einem sehr wirkungsvollen selbstgebauten Eiben-Bogen gekommen.. :-)

Nach Ende meines Urlaubs werde ich die Spielfrequenz wieder deutlich herunter schrauben, aber sicher immer mal wieder im Spiel vorbeischauen⁴. Wen es interessiert: Ich bin auf dem Server Vanyar als “Hinnerk” unterwegs, vielleicht trifft man sich ja mal?

1. Ich habe gerade mal geschaut, meinen Charakter namens Cerebus gibt es sogar immer noch….
2. Expertisen drüber habe ich trotzdem verfasst… ;-)
3. Es gibt auch dauerhafte Zusammenschlüsse von Spielern in “Sippen”, damit habe ich aber noch keine Erfahrungen gesammelt.
4. Wobei ich im Moment noch keine Abo-Gebühren zahlen muss…

Ich finde die Arbeit, die “Creative Gaming” macht, vorbildlich und sehr lobenswert – es war faszinierend, im Lauf des Tages die Jugendlichen dabei zu beobachten, wie sie in kleinen Teams Spielideen entwickelten und umsetzen, und quasi nebenbei eine Reihe von Dingen über Computerspiele lernten, die Teil ihres Alltags sind (zum Beispiel darüber, wie Spiele aufgebaut sind oder dass man sie auch für kreativ-künstlerische Zwecke nutzen kann). Ein gutes Zeichen ist, dass u.a. die Bundeszentrale für politische Bildung und die Medienanstalt Berlin-Brandenburg diese mehrtägige Veranstaltung finanziell unterstützen, denn hier wird vorgemacht, was so gern gefordert wird: Jugendlichen Kompetenzen und ein Verständnis für einen wichtigen Teil ihrer medialen Lebenswelt zu vermitteln.

Workshop für Pädagog/innen

Workshop für Schüler/innen

PS: Beim Mittagessen in der Mensa der FH Potsdam fiel uns folgendes Setting auf, das irgendwie auch zur Thematik und zu den Gefährdungsdiskursen rund um Computerspiele gehört.

Merkwürdige Anweisung in der Potsdamer Mensa

]]> http://www.schmidtmitdete.de/archives/271/feed 0 http://www.schmidtmitdete.de/archives/173 http://www.schmidtmitdete.de/archives/173#comments Fri, 25 Jul 2008 11:50:26 +0000 Jan Schmidt http://www.schmidtmitdete.de/?p=173 So, die vorerst letzte Vortragsreise habe ich hinter mich gebracht – den August halte ich mir komplett frei, um einige Texte fertig zu schreiben und auch mal den Sommer in Hamburg zu genießen.

Froh bin ich trotzdem, den gestrigen Donnerstag bei der Konrad-Adenauer-Stiftung in Schloß Eichholz verbracht zu haben, als Referent bei der Tagung “Jugend und elektronische Medien”. Die Programmgestaltung zeigte nämlich, dass es nicht um eine kulturkritische oder -pessimistische Aburteilung von Computerspielen gehen sollte, sondern vielmehr um eine aufgeschlossen-kritische Auseinandersetzung mit dem Phänomen des digitalen Spielens. Am Vorabend hatte bereits Thomas Lindemann (Welt) über gesellschaftliche und (massen)mediale Diskurse über Computerspiele gesprochen; ich konzentrierte mich in meinem Vortrag “Gemeinschaftsbildung durch Computerspiele” dann vor allem auf das Klischee vom “isolierten Spieler”.

Anhand verschiedener Beispiele des gemeinsamen Spielens (von “Singstar” über LAN-Parties und MMORPGs bis hin zu “Social Games” auf Facebook) argumentierte ich, dass Computerspiele zahlreiche Formen der Vergemeinschaftung ermöglichen; einerseits dienen sie als “Kristallisationspunkt” sozialer Beziehungen, bspw. wenn ich mit anderen gemeinsam vor der Konsole sitze. Andererseits stellen sie (v.a. in Form der Onlinespiele) Räume und Kanäle für Interaktion und Kommunikation bereit, in denen bereits bestehende soziale Beziehungen gepflegt (z.B. wenn ich auf Facebook gegen Freunde eine Partie “Scrabulous” spiele) oder neue Beziehungen geknüpft werden können (z.B. durch das gemeinsame Spiel auf www.brettspielwelt.de).

Mit steigender Komplexität der Spielwelten und ihrer Anforderungen, gerade im Bereich der MMORPGs, werden auch komplexere soziale Gefüge notwendig; zu bestimmten Aufgaben und Bereichen des Spiels kann ich nur vordringen, wenn ich mit anderen Spielern temporär (questbezogen) oder relativ dauerhaft (z.B. in Gilden oder Clans) zusammenschließe. In diesen Gruppen wächst – mit steigender Größe – auch das Bedürfnis nach Koordination und Komplexitätsreduktion, was durch die Spezialisierung auf bestimmte Fähigkeiten, Berufe, Klassen sowie durch interne Hierarchien (guild master o.ä.) erreicht wird. Spiele wie “World of Warcraft” beziehen ihre Faszination zu einem guten Teil aus der Kombination von persistenter Spielwelt sowie den Anforderungen und Optionen zu gemeinschaftlichem Handeln; gleichzeitig können diese Merkmale auch zu einem hohen Verpflichtungsgefühl¹ führen, wenn der Spielspaß anderer auch von meinem Handeln abhängt.

Zwei weitere Vorträge konnte ich mir noch anhören, bevor ich wieder nach Hamburg zurück musste: Astrid Zipfel (Uni Düsseldorf) gab einen umfassenden Überblick “Zur Wirkung von Gewalt in Computerspielen”, bei der sie grundlegende Wirkungsmodelle der Medienforschung – darunter die Katharsis-, Suggestions-, und Habitualisierungsthese, die Lerntheorie sowie das “General Aggression Model” – und Ergebnisse einschlägiger Studien vorstellte. Deutlich wurde, was auch aus der generellen Medienwirkungsforschung bekannt ist: Einfache Ursache-Wirkungszusammenhänge lassen sich kaum identifizieren; wenn solche Zusammenhänge dann doch (z.B. experimentell) überprüft werden, erklären sie in der Regel nur sehr kleine Varianzanteile, also nur sehr schwache Zusammenhänge.

Tobias Bevc (Uni Frankfurt) widmete sich der Repräsentation von Politik und Geschichte in Computerspielen². Er unterschied zwischen der narrativen Ebene, also der Erzählung oder Hintergrundgeschichte, die ein Spiel enthält, und der Strukturebene, also den Vorgaben, Optionen und Restriktionen, die im Software-Code des Spiels niedergelegt sind. Seine Beispiele waren “Sims 2″, “Civilization” und “Close Combat” – ich fand seine Analyse sehr interessant, beispielsweise die Ideologie der “Sims” zu kritisieren und darauf hinzuweisen, dass es dort “kein Falsches Leben im Richtigen” gebe: Ich kann zwar versuchen, einen ungeselligen und unsportlichen Charakter zu spielen, werde aber dann viele Spielziele nicht erreichen. Auch auf die oben bereits genannten Herausforderungen zur spielinternen Selbstorganisation in Gilden etc. ging er ein; er deutete hypothesenhaft das Unterwerfen unter autoritäre Hierachien als den Ausdruck eines Wunsches, in einer unübersichtlichen und verwirrenden Welt eine eindeutige Position einnehmen zu können. Ein interessanter Gedanke, auch wenn ich die Analogie etwas weit gespannt empfinde: Ich sehe die Vergemeinschaftungsformen eher als Lösung von Koordinationsproblemen, die aus der Spielmechanik resultieren.

1. … und in extremen Fällen zu exzessivem Spielen …
2. Siehe auch den von ihm herausgegebenen Sammelband zu “Computerspielen und Politik“.

Schmidt, Jan/Stephan Dreyer/Claudia Lampert (2008): Spielen im Netz. Zur Systematisierung des Phänomens”Online-Games”. Arbeitspapiere des Hans-Bredow-Instituts Nr. 19. Hamburg. Online verfügbar: http://www.hans-bredow-institut.de/publikationen/apapiere/19Onlinespiele.pdf.

Auf knapp 100 Seiten widmen wir uns nach einer ersten Annäherung an Gattungen und Genres den Onlinespielen als (technische und ökonomische) Angebote, stellen anschließend Ergebnisse der Nutzungsforschung vor und nehmen eine rechtliche Einordnung von Onlinespielen vor. Wenn man die Zusammenfassung nochmal weiter zusammenfasst:

Diese Expertise widmet sich Onlinespielen, einer Variante digitaler Computer- oder Konsolenspiele, die mit Hilfe einer Datenverbindung zwischen einem oder mehreren Rechnern gespielt werden. Kernargument des Textes ist, dass es „die“ Onlinespiele nicht gibt, sondern vielmehr je nach Perspektive und Erkenntnisinteresse unterschiedliche Differenzierungen vorgenommen werden müssen. Ein zu Beginn vorgenommener kursorischer Überblick zeigt bereits, dass unter den Begriff „Onlinespiel“ verschiedene Genres und Gattungen fallen – im engeren Sinne vor allem Browser-Games, Massively Multiplayer Online Games (MMOGs) und LAN-Spiele –, dass also eine hohe Vielfalt herrscht, die mit verschiedenen Spielmechanismen, Aufgabenstrukturen und notwendigen Kompetenzen einhergeht.

(…)

Genauso wie es nicht „das“ Onlinespiel gibt, gibt es auch nicht „die“ allgemeingültige Typisierung von Onlinespielen, die allen denkbaren Perspektiven auf die Vielfalt des Phänomens gerecht werden könnte. Über die technischen, ökonomischen, sozial- oder rechtswissenschaftlichen Herangehensweisen hinweg lassen sich jedoch drei Dimensionen identifizieren: Die jeweils vorzufindende Spielkomplexität, die Spieleranzahl und die Persistenz der Spielwelt haben Auswirkungen auf alle genannten Bereiche.

Ich hoffe, dass unser Text für die akademische wie die praktische (insbesondere auch: gesetzgeberische) Beschäftigung mit Onlinespielen hilfreich ist – über Kommentare und weiterführende Diskussionen freuen wir uns.

1. Ein Forum zu bieten für den Austausch zur wissenschaftlichen Beschäftigung mit Computerspielen.

2. Die Forschungen zu Computerspielen innerhalb der scientific community und auch nach außen hin sichtbarer machen.

Wer an wissenschaftlichen Diskussionen und Netzwerken rund um digitale Spiele interessiert ist, sollte auf jeden Fall mal einen Blick dort vorbeiwerfen.

“rund um das Thema Regulierung in und von virtuellen Online-Welten [statt]. Dabei soll es insbesondere um Chancen und Risiken nationalstaatlicher Interventionen gehen. Für große Teile der Bevölkerung ist virtuelle Repräsentation in Online-Spielumgebungen bereits ein wesentlicher Bestandteil ihres Alltags. Die damit verbundenen sozioökonomischen Fragestellungen werden zudem an Brisanz gewinnen, wenn eine realistisch erscheinende Entwicklung zu einem Web 3D immer mehr Raum greift.

Die Veranstaltung schließt inhaltlich an einen unmittelbar zuvor stattfindenden internationalen Expertenworkshop an. In diesem sollen rechtliche Themen rund um virtuelle Online-Welten aus verschiedenen Perspektiven behandelt werden. Dabei werden Fragen virtuellen Eigentums ebenso eine Rolle spielen wie solche nach der (nationalstaatlichen) Regulierung virtueller Welten und Persönlichkeitsrechten von Avataren.” (aus dem Flyer (.pdf-Format).

Die Diskussionsrunde ist sehr interessant besetzt:

• Prof. Richard Bartle, Ph.D. (University of Essex, Großbritannien) – Ko-Autor des ersten Multi-User-Dungeon
• Dorothee Belz, Direktor Law & Corporate Affairs, (Microsoft Deutschland GmbH, Unterschleißheim)
• Monika Griefahn, MdB, Sprecherin der Arbeitsgruppe Kultur und Medien der SPD-Bundestagsfraktion, Berlin
• Dr. Andreas Lober, Rechtsanwalt, (Kanzlei Schulte Riesenkampff, Frankfurt)
• Prof. Dr. Viktor Mayer-Schönberger (John F. Kennedy School of Government an der Harvard University, Cambridge, USA)

Die Teilnahme ist kostenfrei, eine schriftliche Anmeldung allerdings erforderlich (siehe Flyer).

Um aber noch etwas positives zu sagen: Der Regisseur war zur Vorpremiere anwesend und erzählte ein paar nette Anekdoten – darunter die von den Dreharbeiten innerhalb des Onlinespiels, die ganz wie im echten Leben Schaulustige anlockte. Ein Crewmitglied war extra für “crowd control” abgestellt und musste dafür sorgen, dass keine anderen Avatare ins Bild liefen. Irgendwie eine lustige Vorstellung, wie ein neugieriger Autogrammjäger auf einmal hinterrücks von einem machtvollen Zauberspruch paralysiert wird, bevor er die Schlüsselszene zwischen Krieger und Heilerin stört….

1. Z.B. wählte die Hauptfigur, wenn sie sich bedroht fühlte, aus einem eingeblendeten item-Menü eine reale Waffe aus